音樂是時間的藝術(shù)，樂譜是將流動的音樂凝固下來的直觀形式，記譜法的選用在一定層面上反映著一種音樂藝術(shù)的內(nèi)涵。在面對非音樂專業(yè)的潛在愛好者時，選用何種記譜法可以在中國民族器樂跨文化傳播與教學(xué)中效率更高、更能反映中國傳統(tǒng)與現(xiàn)代的音樂文化、更容易被不同文化背景的人群理解和接受，甚至將他們轉(zhuǎn)為器樂愛好者，是當(dāng)今時代的一個新話題。

　　一、中國民族器樂的傳承與記譜法

　　中國民族器樂傳承一直使用文字記譜法，較為常見的有工尺譜、減字譜等。文字譜有記錄音高、板眼的，也有記錄位置和指法的，一般情況下不記錄節(jié)奏和節(jié)拍——這部分通常是由老師的口傳心授來完成的。這種傳承方式與記譜方式，與中國傳統(tǒng)音樂強調(diào)韻、虛實有無之間、人與自然統(tǒng)一、寓情于景等“天人合一”“大音希聲”的美學(xué)思想密不可分[1]，而韻、虛、無、情都在譜外，且根據(jù)演奏者對音樂的理解不同而變化[2]。由于傳統(tǒng)樂譜記錄得不精細(xì)，有的甚至只是記錄旋律的框架，不同的演奏者在傳承中便有了一定的自由發(fā)揮空間，因此同一樂曲便會有不同的詮釋。[3]傳統(tǒng)記譜法使學(xué)習(xí)者、演奏者充分發(fā)揮創(chuàng)造力，但同時也對演奏者的音樂素養(yǎng)有一定要求。隨著西方音樂傳入中國、學(xué)堂樂歌的興起和西方學(xué)制下的中國基礎(chǔ)教育的變革，西方音樂教育體系在中國全面展開，沿用千年的文字記譜法逐漸被西方記譜法代替。[4]在當(dāng)今中國，民族器樂教學(xué)與演奏通常使用西方傳入的五線譜和簡譜，許多新作品和合奏更多地使用五線譜，傳統(tǒng)音樂簡譜也較為常見，而文字譜在少數(shù)樂器(如古琴)和民間繼續(xù)使用。

　　二、不同的記譜法在跨文化傳播與教學(xué)中的利弊分析

　　記譜法的變更帶來了民族器樂傳承與傳播的新模式。五線譜和簡譜都可以把音樂的音高、節(jié)奏、節(jié)拍記清楚，可以將音樂記錄得較為完善精準(zhǔn)，有助于普及教學(xué)，便于學(xué)習(xí)者模仿大師二次創(chuàng)作出的樂曲，也給作曲家創(chuàng)作新的作品帶來了便利。但與此同時，對演奏者自身的創(chuàng)造性、傳統(tǒng)音樂強調(diào)的韻和文字譜的傳承卻有著一定的沖擊。簡譜與五線譜相比，不同類型的曲目又有不同的應(yīng)用。我國指揮家、作曲家楊春林在《簡譜VS五線譜誰最適合記民樂?》中認(rèn)為，簡譜與中國傳統(tǒng)音樂的單聲部、首調(diào)唱名法和轉(zhuǎn)調(diào)少等特點不謀而合;而五線譜在對外交流、創(chuàng)作、專業(yè)院校教學(xué)和打譜上都有著巨大優(yōu)勢;二者不分高下，應(yīng)用場景不同應(yīng)選用不同的記譜法，并強調(diào)傳統(tǒng)音樂教學(xué)中依然需要口傳心授[5]。筆者以本科在讀學(xué)生為對象，做世界范圍小規(guī)模調(diào)查問卷中發(fā)現(xiàn)，來自世界各大洲的大部分學(xué)生(41%)都可以讀五線譜，其次是簡譜，也有兩種譜都可以讀的，還有很多學(xué)生兩種都不認(rèn)識。而“在你的國家，中小學(xué)音樂課學(xué)習(xí)哪一種樂譜”問題中，超過70%的學(xué)生選擇了五線譜，少部分選擇了簡譜，有個別學(xué)生兩個選項都選擇，還有極少部分選擇了“本國的傳統(tǒng)譜”。筆者在進一步半結(jié)構(gòu)式訪談中了解到，來自歐美地區(qū)的學(xué)生在中小學(xué)階段音樂課中主要學(xué)習(xí)五線譜。亞洲部分地區(qū)，如蒙古、日本、韓國、印度尼西亞、越南、尼泊爾等國的學(xué)生學(xué)習(xí)五線譜;馬來西亞的學(xué)生學(xué)習(xí)五線譜和簡譜;哈薩克斯坦、老撾的學(xué)生學(xué)習(xí)簡譜;泰國、柬埔寨雖然不學(xué)五線譜和簡譜，但是學(xué)習(xí)一種類似簡譜首調(diào)唱法的譜子，只是把數(shù)字換為泰語或柬語首例7個字母。非洲地區(qū)受訪學(xué)生較少，現(xiàn)有被訪者均表示沒有學(xué)過任何一種。由于受訪學(xué)生人數(shù)有限，且各個國家的情況不盡相同，因此以上數(shù)據(jù)和材料只能作為概況參考。在訪談中，一些東南亞學(xué)生表示，雖然他們學(xué)習(xí)的是五線譜，但實際上是可以標(biāo)注“doremi”等字母的;有些學(xué)生還表示，他們在中小學(xué)時學(xué)習(xí)的五線譜并不扎實，不會看但能唱歌，也可以通過考試;還有很多學(xué)生表示，隨著音樂課程的減少他們已經(jīng)忘記如何讀譜了。基于以上調(diào)查結(jié)果，本文對三種記譜法的分析如下：第一，五線譜。五線譜在國際上應(yīng)用最廣泛，且記錄詳實，直觀反映旋律。在初級入門階段以固定調(diào)起步，對比西方樂器鋼琴、提琴等教學(xué)法，更容易理解，快速入門。然而，中國傳統(tǒng)音樂主要還是以首調(diào)唱法傳承和學(xué)習(xí)為主，尤其是有些樂曲可以在多個調(diào)上演奏，五線譜固定調(diào)在一定程度上會造成阻礙;一些韻的變化在五線譜上無法呈現(xiàn)，或者由于記錄過于詳細(xì)也會對讀譜造成障礙;五線譜相對較難掌握，沒有經(jīng)過一段時間的練習(xí)，初期讀譜慢也會成為阻礙。第二，簡譜。簡譜雖然不及五線譜普及，但簡單易學(xué)，又與中國傳統(tǒng)音樂的首調(diào)唱法有共通之處，很容易找到中國音樂五聲音階規(guī)律。傳統(tǒng)器樂曲有很多是由為人聲伴奏逐漸脫離出來成為獨奏曲的，因此會出現(xiàn)同一樂曲可以在多個調(diào)上演奏，簡譜不會造成背譜障礙。然而在許多現(xiàn)代作品和多聲部作品中，簡譜不能夠直觀反映旋律。很多作曲家創(chuàng)作的民樂以五線譜呈現(xiàn)，演奏教學(xué)中再轉(zhuǎn)到簡譜耗時費力。在國際交流與跨界演奏中，由于其受眾不夠廣泛也會對交流造成阻礙。第三，文字譜。文字譜最能體現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂的內(nèi)涵與特征。然而，在跨文化傳播和教學(xué)中，文字本身會成為第一道也是最大的障礙。不認(rèn)識漢字、不了解它的記譜方式和規(guī)律，會造成交流不暢甚至誤讀。

　　三、跨文化傳播與教學(xué)中記譜法的選用

　　基于以上分析，在不同場景、面對不同群體時，我們應(yīng)對記譜法有不同的選擇。

　　(一)時間維度

　　在跨文化傳播交流時，有時是長達多年的教育，即深度傳播的方式之一，有時是為期一年或半年甚至幾個月的教育或交流，有時只是一次講座、一次音樂會上的相遇，有時甚至只有幾分鐘、幾句話。不論面對的是音樂專業(yè)群體還是非專業(yè)群體，時間越久傳播越深入。1.一年甚至更久。當(dāng)今的中國民族器樂不僅有傳承下來的古曲，還有很多作曲家專門創(chuàng)作的樂曲，簡譜和五線譜應(yīng)用都非常廣泛。由于五線譜和鋼琴、提琴在世界的廣泛傳播，不論受眾是否是音樂專業(yè)、來自同一國家還是多個國家，在相對較充裕的1年及以上時間的教學(xué)中，中國器樂初級教學(xué)和介紹都應(yīng)使用五線譜，并參考西方樂器教學(xué)法，從C大調(diào)開始，加入音階練習(xí)[6]，多以中西相同點進行遷移，使更多受眾從他們熟悉的內(nèi)容開始了解樂器，快速入門。當(dāng)對樂器有一定認(rèn)識，可以演奏簡單樂曲后，根據(jù)學(xué)生的文化背景，適當(dāng)加入合奏、重奏的形式。在半年左右學(xué)習(xí)了幾首不同調(diào)的簡單樂曲后，應(yīng)加入簡譜學(xué)習(xí)，熟悉中國五聲音階，進行首調(diào)唱法的學(xué)習(xí)，可以增加同一首中國傳統(tǒng)音樂曲目在不同調(diào)上演奏的特點。將近1年時，可以引入文字譜的介紹。學(xué)生可以不認(rèn)識譜，但是通過傳統(tǒng)音樂的學(xué)習(xí)可以對照文字譜了解“加花”的概念，以備未來深入學(xué)習(xí)。當(dāng)面對的是音樂相關(guān)專業(yè)群體時，以上時間節(jié)點可能會提早，學(xué)習(xí)深度也可以適當(dāng)加深。半年和兩三個月的情況可以在一年的框架基礎(chǔ)上適當(dāng)壓縮。2.一周至一個月的短期交流。這種短期交流時間緊迫，需要充分了解交流對象的音樂基礎(chǔ)，根據(jù)對方已有的音樂基礎(chǔ)選用記譜法。如學(xué)習(xí)者來自多個國家，可依據(jù)使用五線譜或者簡譜拆分成兩個班;如不可拆班，依然以五線譜為主，但應(yīng)允許學(xué)生以他們在其國家學(xué)習(xí)時使用的樂譜進行標(biāo)注。以傳播的角度來看，由于時間短，交流應(yīng)以賞析與審美為主，演奏實踐作為輔助。此時雙譜(五線譜和簡譜)或三譜并行也可，但是對教師的要求較高，當(dāng)樂曲不是C大調(diào)時，在同一個班內(nèi)同時使用固定調(diào)唱法和首調(diào)唱法會給學(xué)生帶來干擾，因此，在學(xué)生音樂基礎(chǔ)薄弱的情況下還應(yīng)選用單一記譜法。3.一次講座。一次講座的時間通常只有1至2小時，一般以賞析和中國音樂美學(xué)內(nèi)容為主，其中譜例需要根據(jù)聽眾的音樂背景進行選擇，如對方有自己的一套記譜體系，也應(yīng)一同附上。如聽眾組成較多元，同樣需要多譜并用。在涉及傳統(tǒng)音樂美學(xué)時，不論對方是否有中文基礎(chǔ)，都可以使用文字譜與五線譜、簡譜對照的譜例進行講解，并輔以現(xiàn)場唱譜、演奏。4.其他。非音樂專業(yè)群體參與一次講座的情況較少。專業(yè)音樂演奏者不論在合作交流還是跨界演出時，通常都使用五線譜。

　　(二)受眾群體的多元程度

　　在面對來自同一文化背景的聽眾時，只要根據(jù)對方已有的音樂背景進行選擇即可。而面對不同文化的多元聽眾，甚至在新媒體的助推下，也可能會同時面對全球多元文化音樂背景的受眾時，譜例同樣需要多元，五線譜、簡譜甚至字母譜“doremi”等并用，如涉及文字譜也可以加入，必要時還需要將拼音備注在上面。

　　結(jié)語

　　五線譜作為世界上應(yīng)用最廣的音樂語言，在大多數(shù)情境下，都應(yīng)作為交流首選。但在一些五線譜使用較少的國家和地區(qū)，就需要因地制宜，使用音樂的“小語種”。跨文化交流時，只有了解受眾的音樂背景，才能更準(zhǔn)確地選擇合適的記譜法。同時，在新的歷史階段，對民樂人綜合能力的要求也越來越高，不只是記譜法多元化，音樂風(fēng)格、講解視角等都要更加多元化。

　　參考文獻：

　　[1]王次炤.音樂美學(xué)基本問題[M].北京：中央音樂學(xué)院出版社，2011.

　　[2]徐立翔.工尺譜的非精確性與“大音希聲”的美學(xué)精神[J].中國音樂，2001(2).

　　[3]李富杰.從民族音樂學(xué)的視角看日本、中國和西方樂譜的文化意義——試論中日箏譜與西方五線譜在傳統(tǒng)音樂傳承中的利與弊[J].中國音樂，2016(2).

　　《民族器樂跨文化傳播與記譜法的選用》來源：《藝術(shù)教育》，作者：孫潤